马友友:在人生的每一个春天,重复如新
在满树新绿之下,大提琴家马友友出现在湖边,随后,巴赫的《G大调第一无伴奏大提琴组曲:前奏曲》响起,马友友对于生命的思考与讲述也随之展开。
2026年新春,许久未露面的马友友与lululemon合作拍摄了这支《春天,重复如新》短片,这是一次罕见的合作,引发了广泛的关注。在巴赫重复中盘旋上升的旋律里,马友友讲述了关于「重复如新」的故事——春天意味着万物复苏,最美妙之处在于它周而复始,却次次崭新。在平凡的重复中,我们寻得并感知那些不平凡的瞬间——这正是春天传递给我们的密语。
刚刚经历了寒冬的阴郁与滞塞,许多人被他温和又充满力量的分享打动。在日复一日的生活中,年轻人常常被倦怠感裹挟,找不到前行的动力,而马友友提供了另一种可能性,即感受身体和心理的变化,探索内在自我,在重复中发掘新的生机。
几个月前,马友友刚刚过完他的70岁生日。从4岁开始拉大提琴至今,他已经和音乐共同度过了六十多个年头。沉浸在其中,人与世界的联结、关于生命的思考,全都逐渐显露、廓清,马友友用自身的行走与探索,诠释了「重复如新」的价值。
在这个树叶即将萌发、昆虫即将苏醒的时节,马友友与lululemon共同发起邀请:在看似循环往复的日常中,发现无限可能与新意。在重复中,去感受不重复。
春天
——巴赫就像春天的溪流,看似重复,实则千变万化
又一个春天即将到来。
这是马友友最钟爱的季节。在春天,「初见嫩芽破土而出或树叶萌发时,眼前会呈现无限的绿色调——浅绿、深绿,应有尽有」。比起盛夏时节单一的暗绿色调,他更喜欢这种千变万化的绿,总是为此感到欣喜。
节律周而复始,春天总是如期而至,但每一次到来都是焕然一新,这是它最吸引马友友的地方,「对我来说,每当想到春天,总会引发两种感受:一种是规律性的重复,另一种是例外性的突破。」
这背后,不仅是作为人对季节的感知,更是作为创作者的艺术观和人生观,在重复中寻找新的突破和生机,也是这么多年里,他在几根琴弦上反复探索的事情。
「重复不是复制,不是停滞,音乐也是如此。」过去的几十年里,巴赫的那曲经典的《G大调第一无伴奏大提琴组曲:前奏曲》,被马友友弹奏了几百甚至上千次,每个冰雪消融、河流涌动的春日,他都会想起它,「即使是同一条溪流,也是不一样的。」
最早接触这首曲子时,马友友刚刚4岁,天然的好奇心拉着他坐在琴边,进入音乐的世界。第一天,弹出几个简单的音符;第二天,重复两次就构成了一个小节;第三天,重复练习……第十天,突然有个音符不一样了,「天啊,仿佛打开新天地。一个音符引发一股洪流,又一股洪流,就像春天的隐喻,简直妙不可言。」一个幼儿未必知道巴赫是谁、意味着什么,但学了新东西就会特别开心,还会炫耀自己的新发现:哇,我居然能学到这么多!
到了16岁,青年大提琴家马友友已经进入到另一个阶段,出离了幼时纯粹的喜悦,他开始摸索把它「拉对」:如何应用不同的技法,如何让琴弦协调发声,如何让音乐动听。
30岁时,他有了新的角度去思考这首曲子,思考音乐的意义,「这首曲子到中部偏后的那一段,音乐好像停滞了,为什么停滞呢?仿佛与过往不同的东西出现了。」直到40岁,在弹奏中,他发现自己会想起生命中很多事情,领悟到巴赫想传达的是万物处在不停的变化中,旋律发生了变化。「我觉得音乐家的工作之一,就是允许人们严肃地向某些生命时刻致敬,然后向它们好好道别。」
拉了成百上千次的曲子,就这样,在马友友的生命中不断发生着变化。
音乐给他带来快乐,也带来了等身的荣誉。4岁开始学习,6岁举办个人独奏音乐会,7岁在白宫演出,参加全美电视直播的音乐会,由指挥家伯恩斯坦介绍登场,台下听众包括时任总统肯尼迪和前任总统艾森豪威尔。在16岁之前,他就已经和世界顶级交响乐团合作过,也在历史悠久的音乐厅举办过音乐会。时至今日,他录制了超过120张专辑,19次获得格莱美奖,被称为「当今辨识度最高的古典音乐家」。
但荣誉的拥有者似乎并不太当回事儿。真实的马友友依然在寻找新的东西。
这些年来,他巡演,开音乐会,四处奔波,他知道那种一早醒来不知自己身处何方的迷茫以及倦怠,「这种迷茫最终导致精疲力竭,甚至是一种精神的死亡——心灵的死亡、情感的死亡」。
那么,当同一首曲子已经演奏了成百上千遍,同样的生活过了一年又一年,如何打破重复带来的倦怠感,找到生命和音乐中的「新」?
「(一遍遍重复的演奏是)为了证明我很好吗?或者让观众认可我的表现吗?还是说,我在分享真正珍视的东西?」马友友给出的答案是:「可能是因为观众,可能是因为所在的城市,也可能是因为那些珍贵回忆。乐器如一种鲜活的语言,传递了我所经历过的故事,交流就在此发生。如果有人能感受到这份生命力并铭记于心,那才真正有意义。正因如此,我愿意离开家乡去追寻,因为我在做的是一件对所有人有益的事。」
抛开来自于外界的评价,投入到流动的音乐当中。这是马友友从自然中得到的启示:波光粼粼的阳光每日重现,叶片虽重复却永无相同。那首《G大调第一无伴奏大提琴组曲:前奏曲》,对他而言就像自然一样,代表着无限,「它让我想起一条溪流——每个季节,同一条溪流里仿佛流淌着同样的水流,但事实并非如此,那是不同的水流」。
当创作者处于这样的心境当中,那些流动的情感必然会传递给听众。季节周而复始,但在那一瞬间,所有人被新的春光沐浴着。
桥梁
——我始终希望,人们能够选择创造,而不是毁灭
马友友乐于和所有人分享音乐,带着一种孩童展示玩具式的纯粹和热情,讲起那首《G大调第一无伴奏大提琴组曲:前奏曲》中的种种细节更是如数家珍。
两年前,在《LENS》的一段视频中,他抱着琴,一小节一小节地拆解着这首曲子:先是重复,重复,再有变化,再重复,再有变化……停滞,继续变化发生,去往全新的地方……「你可以把自己从婴儿到少年的整个生命历程放进去」。
这正是音乐的魅力所在,既能在不断的重复中,寻找新的生机和变化,又在其中守护着一些不变的东西,例如音乐和生命的联结,人和世界的联结。
「联结」,对马友友来说始终是一件很重要的事情。
他经历过年少的轻狂,16岁时,马友友已经世界闻名,各种声音都对他说,「你是天才」,他飞往世界各地举办音乐会,在每个晚上收到鲜花和掌声,和任何一个轻狂的少年一样,他相信自己无所不能。可是,作曲家Leon Kirchner对他说,「你是一个了不起的音乐家,但你还没有找到自己的声音。」
这成了萦绕于马友友心中的问题,怎么才能找到自己的声音?他不停追问,我是谁?我在世界的位置是什么?我的音乐到底是什么?
他开始了自己的寻找,去陌生的世界旅行,见更多人,也看到音乐的不同样态。小酒馆里忘情弹钢琴的老人,墓地里约会的情侣,非洲土地上所有人围着火把一起唱歌跳舞,为部落里生病的人祈福……他发现,音乐的风格可能有分野,但音乐的作用,总是在于「联结」,让人们彼此靠近、理解,产生新的交响。「我感觉自己离『人类』更近了一些。」他说,他找到了自己的声音。
去年秋天,他第一次去了不丹,「当我走进高山,看见哺育亚洲各大河流的冰川——他们滋养生命,同时也会因为融雪带来洪水威胁生灵。那是一段让我深受触动、又充满灵感的旅程。」马友友说,「群山的壮丽、不丹人民的精神世界,以及他们与自然之间的相互依存,深深触动了我。」
这样的经历在他的生命甚至创作历程中数不胜数。有媒体曾评价说:在众多富有想象力的音乐计划当中,也许最能体现他开放和前瞻态度的是20年前创立的「丝路计划」。那时候,他的目标很简单,希望通过聚集全世界的艺术家和观众,打破地域隔阂,让多元的地域文化通过音乐获得彼此对话的机会。为了让不同地域风格融合出新的音乐,他邀请世界各地的音乐成员加入,并为这个乐团带来代表各地传统的乐器和新音乐。
他也一直试图打破古典音乐的藩篱,去触达更多的人群,他为众多电影演奏主题曲,也曾登上《芝麻街》等节目,带领小朋友进入音乐的世界。自2006年以来,马友友一直是联合国和平使者,他不断努力,促进年轻听众接触音乐,同时促进全球文化交流,联结不同背景的人们,并在青年人中推进联合国的工作。
2018年起,他启动了新的项目,叫做「巴赫项目」,在世界各地选择36个地方,演奏巴赫的《大提琴无伴奏组曲》。
这个项目「并不在演奏乐曲本身,而是在于聆听。无论在雅加达还是利马,开普敦还是黎巴嫩,这个项目的意义都在于要去增进对人类的理解。」在上一次接受《人物》采访时,他曾说,「当今社会有不少分离的状态,人们宁肯吵得脸红脖子粗也不肯坐下来好好谈。」在这样的背景之下,马友友希望能尽自己之力,去探索「如何去参与到世界之中」。他希望借助「巴赫计划」,让人们打破僵持和藩篱,进入对话和交谈。
《T 中文版》记录了他两三年前的一个新项目:我们共同的自然(Our Common Nature)。马友友穿行于峡谷和阿卡迪亚国家公园,也去了大雾山和夏威夷,他还探访了西弗吉尼亚州盛产煤炭的阿巴拉契亚山区,见到了在职和退休的矿工,听他们讲述这个地区的劳动和移民史。
这是一个希望进行广泛探索的倡议,试图寻找那些可以治愈和丰富我们与周围世界关系的方式。一路上,他都在寻找当地的合作伙伴,不仅仅和音乐家共同演奏,还邀请了农民、艺术家、矿工、青少年,一起交谈、创作。
「在世界各地旅行时,我常常被遇见的人打动——无论走到哪里,总能遇到善良的人用各自的『超能力』,让社区联结得更紧密。」这让他感受到力量。
他也在做着同样的事情,试图通过音乐建立无数桥梁。那些原本并不相通的群体因此而聚在一起,音乐进入人群,带来理解,带来快乐,带来彼此之间生命的共振。
2022年,马友友获得比尔吉特·尼尔森奖,时任尼尔森基金会主席苏珊娜·雷登(Susanne Ryden)评价他,「在充满挑战、不断变化的今天,古典音乐太容易被边缘化。马友友……通过卓越的音乐才华、热情与奉献精神,他用音乐,帮助世界想象、建立一个更美好的未来。」
这也像他的儿子尼古拉斯所说,马友友「是一个想要给世界带来改变的人,只是他的手边正好有一把大提琴」。
马友友解释这一切背后的源动力,他说,他出生在1955年,成长的时代和背景让他无法停止追问:人为何会彼此为敌?「但与此同时,我也不断见证着人类精神所能抵达的高度——思想、智慧、创造与成就。正是这种对人类可能性的信念支撑着我继续前行:我始终希望,人们能够选择创造,而不是毁灭。」
正是音乐中这些不变的东西,支撑着它的变化,然后永恒地流动下去。
春天
——在人生的每一个春天,重复如新
「想要给世界带来改变」的马友友依旧穿行在人群中。
「很多艺术家会担心重复自我,你有这样的顾虑吗?」《人物》问。
「从很年轻的时候开始,我就始终保持着向外的好奇心。世界如此广阔,有太多值得学习的事。」马友友回答说,正因为生活一直在变化,他从未真正重复过自己。「如今想来,我甚至觉得,即便我想重复,也已经做不到了。」
于是,生命在向前流动,乐曲也永远是新的。就像那首《G大调第一无伴奏大提琴组曲:前奏曲》,马友友曾请一位园林设计师,用一年的时间聆听这段音乐,最终催生了多伦多的「音乐花园」;也曾在约旦,俯瞰红海,为侯赛因国王与努尔王后演奏,「阳光在亚喀巴与埃拉特之间的海面闪耀,那一刻启发了我后来发起『丝绸之路』项目」;他也在朋友的婚礼上演奏过它,在生命即将告别的病榻前演奏过它。「所以到了今天,这首作品对我而言,已不仅是音乐,而是生命本身。」
生命的奥义,也在这些重复的行走和全新的流动中,逐渐变得清晰。
早在28岁的时候,马友友曾接受过脊柱弯曲的手术,当时,有人问他:若手术后恢复良好,但神经受损导致无法再演奏大提琴;或未接受手术继续演奏,数年后致残无法演奏,你会如何选择?
马友友回答:我选择继续生活。
——生活,不是在拉大提琴,生活就是活着。我选择生活,如果不拉琴,那也没关系,去做别的事,这就是人类的天性。这种韧性、动力与生命力,绝非仅仅关乎生存或战胜他人,还关乎某种更为深刻且原始的本质,涉及自我意识与尊严。
为此,他需要接受为期六个月的石膏固定治疗。当时正值盛夏,天气酷热难耐,「这种煎熬简直让人抓狂。」多年之后,马友友面对lululemon的镜头回忆,「但这种治疗可能救了我的命——因为脊柱侧弯一旦形成,就像得了顽固性脊柱侧弯,病情会不断恶化。」
生命的韧性得以显现。就像一棵种在水泥地面上的树,树根至少与树本身一样深,它会生长,会穿透水泥,真正地移动。「你们所闻的那声音,正是生命之力。」
在这样的力量支撑下,马友友度过了艰难的手术期和恢复期,幸而,命运没有真的让他做那种非此即彼的两难抉择,手术治疗很成功,音乐也得以继续演奏。
无论经历什么,都能保持耐力和灵活。直到如今,这依然是马友友的生命准则。他也因此意识到,身体锻炼至关重要,并学会像运动员那样对待自己的身体。
「我们人类所做的每件事,本质上都是在生死边缘徘徊。从某种意义上说,生命的开端就像在为死亡做准备,因为每一天的流逝都意味着生命缩短。」70岁的马友友回望着28岁的自己,感慨说,「以我现在的年龄,生命会更短暂,对吧?所以我必须学会与之共处。」
如今,马友友和妻子吉尔·霍诺一起生活在马萨诸塞州剑桥,儿女都已经组建了自己的家庭。几个月前,他在家里迎来了自己的70岁生日,与家人共享晚餐,「我感到非常幸福」。
进入新的人生阶段,他在回顾过往,同时也开始思考未来的十年——关于希望、健康,也关于这一生的意义。
一种衡量时间的标尺是自己的孙辈。「就拿我最小的孙辈来说,在2100年时她76岁。显然,那个时代我不可能亲眼看到了。」于是他开始反问自己:现在的我,能做些什么真正有用的事情?有什么值得我去参与、和他人一起努力的?以及,自己这一代人,正在为年轻一代留下一个什么样的世界?
答案尚在探索中,关乎世界、对话、智慧和希望,马友友也依然在路上。
讲述这些时,他始终保持着自己标志性的笑,时不时地做个鬼脸,开个玩笑。马友友总是显得快乐而自信。上一代的音乐大师常常表现出一种高贵与严肃,而马友友愿意把音乐和快乐传递给所有人。
我们问马友友,为什么你总是那么快乐?
他说,自己始终相信乐观是一种哲学。愤世嫉俗很容易,但演奏本身,就是拥抱积极、传递希望与乐观的过程。「尽管我已步入人生的『秋季』,恰如北半球正步入凛冬,我心中仍长存对春回大地、万物新生的向往。」
马上,新的春天,2026的春天,即将到来。又到马友友最钟爱的季节,动物结束冬眠,生态系统开始复苏。在lululemon的新春短片中,他说:「这种更新会在经历短暂的静默期后发生,此时鸟类开始鸣叫,昆虫苏醒,整个生态系统恢复生机。在一个又一个的春天,我们仿佛在反复见证生命的起源……」
巴赫的旋律再次响起,在重复和回旋中,新的生机涌动,正如在正念习练中一次次将注意力重新集中回呼吸、运动训练中一次次在重复中精进,在看似相同的动作中,人们得以持续地觉察身体与内在的变化。这与马友友的人生观和lululemon的短片概念不谋而合,于是,一次梦幻的合作诞生了,生活之流持续涌动,他们共同发起邀请:一起迎接新的、身心合一的春天。
春天,重复如新。
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