本文来自微信公众号： AKA桃叨叨 ，作者：AKA桃叨叨，编辑：一夏
刘宇宁说，人类无法阻挡时势，不能守旧，爱研究新科技的他花一天时间做过一部AI漫剧，做过AI歌，接戏时会考虑要做一些AI替代不了的事。
演员、AIGC创作者、曾手搓过AI短片《粉色悖论》并获奖的吴汉坤直言：“我自己来演，做动捕，我可以，但纯把肖像权授权给第三方我不愿意。演员重要就是演技和他的生命体验。”
檀健次也站在真人演员这边，他觉得AI可以复制演员的脸和声音，但复刻不了演员表演时的心境、灵魂、创作意图，甚至瑕疵，这些才是最生动的。
马丽明确拒绝过：“我还想演到80岁呢，这就被替代了？”她可不想把肖像权授权给AI。
喧嚣之下，真实的行业图景究竟如何？
桃叨叨采访了五位身份各异的从业者：有从内娱转型去做AI的资深经纪人，有深耕AI短剧的制片人，有仍在拍摄真人剧集的导演和编剧，还有一位正在经历这一切的男演员。
他们的声音里，有冷静，有焦虑，有迷茫，有抗拒，也有被点燃的热情和希望。
（本文受访者均使用化名）
平台AI战略，正在重塑内娱
编剧阿金看到#爱奇艺股价从46美元跌到1.4美元#话题词时，内心了然。
他觉得，优爱腾芒都在做，唯有爱奇艺高调抛出AI战略、官宣超100人艺人AI库，本质上是急于向资本市场讲故事：“他在向资本求救——我们要拥抱AI了，你们不要放弃我。”
目前，在爱奇艺“纳逗Pro”的首页，显示有“艺人库”和“IP库”，创作者相中了某个艺人或某个IP，都需要填写一份“合作申请”，提交项目类型和故事大纲、人物介绍、项目书等。
按照爱奇艺的说明，入驻艺人库仅代表艺人有接洽AI影视项目的意愿，是否参加某个具体项目、是否出演某个具体角色，都需要进行单独的商谈和授权。
这一流程与传统的真人影视项目合作流程是一致的。
（“纳逗Pro”艺人合作申请中的“艺人合作须知”）
当然，明星怕被AI剥夺工作机会和收入，有观众接受不了明星靠授权躺赚，也有观众对看AI人演的剧也并不适应：“谁要看假人啊”，目前艺人和大众对AI抢饭碗之事是比较抗拒的。
戈戈的公司，正在孵化一款通过AI链接艺人和粉丝互动的APP，据她长期沟通艺人的反馈来看：对AI持包容和接受态度的艺人，不到10%。“我们聊了百八十个艺人，能有六七个觉得这事OK的，就算不错了。”这其中，接受度最高的还是有互联网大厂基因的经纪团队，由于平台侧长期积极的渗透，他们比传统影视赛道的艺人更能接受“AI化运作”这个理念。
但接受不等于没有顾虑。
戈戈告诉桃叨叨，艺人最常说的一个词是“爱惜羽毛”。和之前排斥直播带货一样，怕粉丝觉得这是割韭菜。“他们在观望同咖位的人谁先入局。如果真的有一批有分量的人入驻了，他们也会随大流的。某种层面来说，非头部演员是最没有选择权的工种。”
AI短剧制片人天海告诉桃叨叨一串具体的数字：被称为“短剧之都”的西安，今年开年以来，头部实拍短剧公司都在百人以上规模地裁人。“有些公司all in AI，现在很少拍实拍了。”
现实残酷，他觉得只有经济账能讲得通：“当资本发现拿同样一笔钱可以干十部AI剧，纵使不如真人剧那么有血有肉，但只要投流模型能跑通，原来的高成本制作就会被直接挑战。”
爱奇艺当然不是唯一积极投入AI的平台。
此前，虎鲸文娱集团董事长兼首席执行官樊路远向发出的内部邮件，明确指出要积极拥抱AI，任命杜颜龙为虎鲸文娱集团CTO，就是“负责规划，实施集团AI技术发展战略。”
腾讯公司副总裁、腾讯在线视频董事长孙忠怀也说，腾讯视频正在用AI全流程做十几集的剧、90分钟的电影，第三季度或许会对外发布。
芒果TV发布了AIGC合伙人计划，核心主创激励2-30万，B站也在积极搞AI创作大赛。
据桃叨叨了解，有平台像爱奇艺一样在搭建“艺人AI库”，目前授权艺人30多人。另一家平台，大老板要求所有工作室一号位熟练操作AI工具，“所有AI的东西，一号位要比下面的人更懂”。某头部网文作者的奇幻题材改编项目，内部就下了命令：尽量用AI生成，减少实拍。
AI成了平台降本增效、熬过影视寒冬的新突破口，但市场紧缩，光有技术没好内容也不行。
天海直言不讳，目前的AI剧大多仍是“数字泔水”。“大量AI剧本进去洗，一键直出AI短剧、三分钟AI成片之类，全是标题党。来得快，去得也快，沉淀不下东西。”
无论是5部还是10部，如果出来的内容都是垃圾，依旧没人看。
他有些无奈：“内娱的市场特点就是极度的内卷，不去想怎样增强核心竞争力，老把核心竞争力建立在‘我成本比你低’，这是影视行业现在最大的生态痛点。”
卷节流，因为开源有难度。资本不再青睐，是因为观众的离场。而离场的核心是缺好内容。
演员十月觉得，“把食物做好吃才最重要。不管你是用手抓还是用筷子，或隔空取物，跟技术没关系。你本末倒置了，抓的东西根本不对。”唯有把内容力提上来，影视行业才有生机。
AI迭代速度面前，
你永远不会有舒适圈
AI对各个行业的冲击都是直接且颠覆式的。
以前十月认为，作为一名演员，只要踏踏实实演戏，总不会被行业抛弃。30岁、40岁、50岁……在该有的阶段呈现相应的特点，遇到合适的角色，职业生涯总能延续下去。
和所有演员一样，他本能地排斥AI，认为“AI永远无法取代真人表演。即使AI做到99.99%，也不可能达到100%。差那0.01，也是质的差别——说白了是硅基和碳基的差别。”
但他话锋一转，流露出真实的忧虑：“我不敢确定的是，观众还会不会在意那0.01，会不会99.99%就足够了。毕竟有些剧在行业人看来没达标，大家看得也津津有味。”
沈腾马丽讨论过这个话题，马丽觉得喜剧演员的节奏AI是无法完成的，但沈腾觉得AI把你的表演节奏、特点都计算完了，能做到。马丽的解决方案是“那我不授权，不就行了嘛。”
面对AI的逼近，艺人的态度呈现出清晰的分层。
据戈戈观察：大头部一线艺人影响很小，他们话语权高，“他们应该很庆幸，自己火得早”；
中腰部艺人最难受，不跟平台合作就没戏拍，只能妥协；新人演员可能“无所谓”——“有的选角团队签了百十来号几乎等于素人的演员，公司全权做主，打包签给平台。”在横店，也有专门打包采集群演脸孔并授权给AI的团队：500元签5年数字肖像权。
“我觉得AI替代不了的，就是那几个真顶流”，戈戈笑着表示。
波导的话更残酷，“90%的演员都能被替代。”“那些你看到后第一反应觉得，‘这演的啥玩意’的演员，会最先被替代。AI演员基本能到及格线以上，标准还行。”
就在采访的前一晚，天海刚和一位音乐人吃过饭。“他们的排斥心是藏不住的，有一定腕儿的对AI有种傲慢感，觉得‘AI一定取代不了我’。但实际上他们说的那些，现在AI都能实现。”
就在4月22日凌晨，OpenAI发布了ChatGPT Images 2.0，其在生成图片上实现了颠覆性突破，不仅“会思考了”，制作的图片也堪称以假乱真，被网友称为“消除了AI味儿”。
“在AI迭代的速度面前，你永远不会有舒适圈。”天海说。
不过，网友这次对“明星授权AI”集体的排斥，让十月看到了希望，说明大家还是需要真人。
他甚至有一种畅想：“如果AI真的发展到那种程度，真人表演是不是反而更珍贵了？当所有东西都是假的，一个真正活生生的人演戏给你看，是不是会更值钱？”
在他看来，表演是一个真听、真看、真感受，是“玩真的东西”。人与人之间真挚、面对面的沟通无法被代替。但很长一段时间，“最核心、最吸引观众的、最值钱的东西变得不值钱了。大家都为了赶一个戏（工作），没有人讨论好的表演”，如果AI的冲击和洗牌能让“真”重新被重视，让演戏回归本质，他反而觉得是一件好事。
就像波导所说，有5%到10%的好演员无法被替代，就是那些“极具个人风格化和特色的演员”，比如黄渤、王宝强、徐峥这类演员。
采访中，一个反复被提及的词是“误差”。
“真人表演有随机性，有失误，有那一刻的化学反应。”波导描述片场的魔力，“我去片场时不知道下一条会拍成什么，但拍着拍着就知道那样会更好。一个好演员的功课，是开机前去主角生活的环境里体验生活，哪怕上山下乡。他在跟对手演员交流时，对方某个点突然触动了他，他及时回应。AI是创作者去想象这一套表演，说完全没局限性也不可能。”
活人感，也就是“去AI味儿”，依旧是现在AI作品创作过程中最耗时的一步。
当然，AI也可以通过训练故意制造“误差”来模拟真人感。但波导指出其中的悖论：“那个误差是导演一个人的构思。导演没有坐在农村便利店门口生活过，他不知道这人早上起来是先带娃还是先开门抽支烟。演员会去感受生活，导演如果是展开想象的——这就不一样。”
另一个词是审美。AI成果高度依赖于人的审美决策，而好的审美能力暂且是稀缺的。
“一个平庸的美术可以生成10张图，但优秀的美术能挑出来哪一张是最好的。”波导告诉桃叨叨，未来创作团队会精简，不会消失。“核心部门的老大不会被取代——编剧、导演、美术、摄影、灯光、造型，这些有审美决策能力的人。”
此外，天海还从另一个视角解读了“艺人授权AI”的风向。
根据他的观察，现阶段AI创作团队普遍更愿意捏脸。因为用真人明星的脸做AI剧，存在一个根本性矛盾——“如果他有流量，他一定会给我提很多要求，审剧本、审人设，增加大量成本，且更会受到他粉丝的审判。但如果你没有流量，我为什么要用你？这存在一定的矛盾。”
真人授权能解决的，是AI遇到的法律困境：AI捏脸的确权问题。“我捏出来一张脸，我也用它去生产我的剧了。这个脸我怎么确权？没有法律法规。这张脸可能跟现实中的某一个人撞脸了，这个人来主张他的权利的时候，你怎么办？”他认为，这也许是平台大力推进明星授权的原因之一——“它是跟真人一一对应的，能规避风险”。
此前，北京为数字人Yuri、KOKO.蔻颁发过“虚拟身份证”，认证了其数字身份的合法性，但这并没有开始普及。如果公司创造的虚拟形象不能作为数字资产被保护，就无法创造IP价值。天海预测，AI短剧短时间内卷不到“卷明星”的阶段，但“AI长剧有可能会这样卷”。
卷去何方？
怎么把AI变成趁手工具
关于AI在影视创作中的“正确位置”，几位受访者给出了高度一致的判断。
波导是最早一批使用AI的创作者，他主要用于特效部分，用10%到15%到头了，不会让它参与更多核心部分，原因是目前还不够好用。
AI能帮他的剧组解决一些实拍困难，比如水戏，演员下一次水，时间成本巨大，5分钟的镜头要拍一天。采访当天，波导就要去面试一个AI导演团队，来配合他接下来的奇幻武侠项目的拍摄，比如一些要在雪山上打的场景，用AI生成背景能大幅节省成本。
根据波导分享，AI导演在大一点的项目组基本都已匹配，只不过目前还是AI导演辅助真人导演拍摄，“未来有可能就是我配合AI导演来拍摄了，这都说不准。”波导忍不住笑出声。
演员他也尽可能用真人表演，就当下的技术来说，AI无法给出和真人一样细腻的演技以让观众共情。“当我想到我面对的这个故事首先就是假的，里面的人和情也是假的，我会觉得我的情感没有着落点。”像一些展现人间烟火，要求情感大开大合的戏，AI还不适用。
在天海看来，未来真人和AI作品是可以彻底分开的，真人在真人频道、AI在AI的频道，而真正的机会在于“AI+实拍”的精品化路线——用AI降本，用真人保真。
他正在做一部90分钟的AI院线电影，预计5月底交片。测试了在大银幕上的效果，“看不出来是AI做的，AI味很低”。天海透露，现在光他知道的AI电影项目不止六七个。
但他强调，这仍然是一个需要10到20人团队、耗时几个月的“重工业”项目，而非外界想象的“一人一天一剧”。“真正要做一个AI长剧，24集，每集40分钟，可能也要耗费大半年，而且必须是团队作业。如果要做得很精细，20到30个人都有可能。”
所以这依旧是一个要考虑投入产出比的公式，跟真人演员的沟通，有时也比AI的疯狂抽卡模式更有效率，在他有预算的情况下，“我肯定愿意多考虑真人成分的加入。”
他觉得，“制作很快就会卷到头，最终还是会回去卷剧本。这个过程中，一些前人们因为技术局限完全不会想到的故事，即AI没有训练语料的方向上，还能打开新创作。”
戈戈则从艺人运营角度给出了更多畅想。她觉得AI可以帮演员定妆，为剧集做试拍小片，为剧宣做加分项，为粉丝互动、陪伴加分，未来结合影游互动也是一个趋势。
比如爱诗科技的PixVerse（拍我AI），它的多人在线续写/扩展功能，未来就可以让一群粉丝一起为偶像接力设计剧情，将会极大改写粉丝与偶像的互动关系。
也是因此，戈戈建议艺人多在打造个人IP上用力。某种意义上，AI拉齐了所有人的起跑线，各行各业的人都能通过AI弯道超车，到那时候个人IP才是核心竞争力。
而AI像当下的直播一样，未来是一个新的变现渠道。
采访的最后，叨叨追问每一个受访者：究竟什么是AI永远替代不了的？
戈戈说：“线下的情绪提供。我在线上听再多歌，没有线下去听演唱会来的冲击力大。线上的表演就算被替代，但线下荷尔蒙抒发的那种体感，肯定不能被替代。”
天海则觉得：“我很想说有，但实际我认为没有。”他说，AI技术在不断接近真人温度感，只是受算力成本限制，大家还没看到最顶级的效果。“我们现在做AI电影，如果不设上限地使用算力，真人效果就会很真。你说这个时代到来了吗？其实已经到了，只是性价比问题。”
但他也承认，体验的差异是最后的防线。“就像我们现在依然会去看脱口秀、看话剧一样。只要真人剧和AI剧能拉开体验的差距，它就还能存在。否则就有可能被真正取代。”
十月的回答是“真善美”。说完他自己先笑了，但马上又认真起来：“不是开玩笑。表演的核心是玩真的。你要真去感受一个人的快乐和痛苦。这个东西，代码永远做不到。”
“希望未来所有人都能有饭吃”，他补充道。
近五个小时的对话，桃叨叨觉得，技术创新始终是为人服务的，伴随着平台的下场、技术的迭代、人才的入局、内容的试水，未来会倒逼出一个更精品的混合影视时代。
如爱奇艺AI剧场发起人鲍德熹所说，他鼓励所有影视创作者去学习AIGC技术。它绝对是一个很好的工具，它不是只能做科幻、灵异、抽象的东西，它是可以讲述人性的故事的。
简言之，观众想要好内容，演员想要好角色，创作者想要好作品。AI可以是工具、是风口、但它不是目的。这或许是这场行业巨变中最朴素的真相：无论演员的脸是真实的还是生成的，观众最终只会为一样东西买单——一个好故事。
在AI能够写出那个故事之前，真人的力量，依旧充满想象！
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